Versátiles 2009

Cuando llega el buen tiempo, ocurren dos cosas: el Primavera Sound y el Versátil.es. Otro año más, el acontecimiento literario del año tendrá lugar en la Universidad de Valladolid. Un cartelazo que no se lo salta un gitano, exposiciones, talleres y hasta un concierto de Nacho Vegas, así que ahí se queden los modernis con sus acoples de My Bloody Valentine . Afortunada de mí, estaré los tres días, impartiendo el taller sobre Literatura y Nuevas Tecnologías (nuevas para nosotros, para vosotros que nacisteis en el 85 no sé si tanto). Espero que asistáis los que podáis. Más información en su página oficial, creada por bydiox.

Previously. On. Lost.

Como Matt Sarracen mordiendo lo que sea que llevan en el casco, fallando en el último minuto del partido. Como Peggy a las dos de la mañana en la agencia, escribiendo un mal copy para unas barras de labios. Como Locke en el foso de los Otros, perdiendo la fe y la última batalla. Como una nueva becaria en un despacho de abogados, acosada por una Glenn Close muy bien maquillada. Como el primo tonto del clan de los Soprano. Como Jemaine tirando su horrible retrato a la basura de China Town, o Bret vendiendo el bajo. Como Stringer Bell atrapado en el tráfico de drogas portuario del sindicato polaco. Como Claire atacada por sus panties en una triste oficina, después de su graduado en Bellas Artes. Como House, cojo y malencarado, un lunes a primera hora, al entrar en el ambulatorio. Como Bree preparando la perfecta tarta al limón con nata. 

Como si no consiguiera salir, a pesar de llevar el mapa tatuado.

Cabeza peinada vs. Cabeza de perro (Herman Düne)

Herman Düne

"HAZ SONAR LAS CAMPANAS/ QUE AÚN PUEDAN REPICAR"

(Anthem, Leonard Cohen)

Conocí a los hermanos Herman Düne hace dos años, en el área de servicio 175 de la A3. Una de esas cafeterías horribles de carretera de las que todo el mundo está deseando escapar. Yo tenía media hora antes de volver al autobús así que me hago con dos latas de cerveza del buffet y me siento a fumar y a esperar. Junto a mí dos tipos que visten trajes baratos sacados de otra década beben por turnos de una botella de Rioja, hablan animadamente en inglés y se echan hacia atrás, como apurando toda la comodidad que les ofrecen los taburetes de plástico que ocupan. Incluso dan la impresión de encontrarse en un lugar donde uno pudiese sentir algo cálido y reconfortante. Cuando me invitan con un gesto a sentarme con ellos, veo que aún hay media botella sobre la mesa y por supuesto acepto. Así que estoy en un área de restauración rápida en mitad de la provincia de Cuenca bebiendo vino a morro con dos tipos con pinta de haber sido recientemente teletransportados desde Arkansas. Resulta que mis amigos son hermanos, en realidad una banda francesa en gira, me cuentan en un perfecto inglés. Hacemos folk, bueno, folk-soul, de estética lo-fi, dice Néman Herman Düne, el más joven. ¡Néman! No le hagas caso, interrumpe David-Ivar Herman Düne, hacemos anti-folk. En realidad nuestro sonido tiene raíces folk aunque tendemos a sonar mucho más escépticos. Quiero decir que mantenemos una mirada mucho más irónica, somos en ese sentido algo así como postistas. No queremos lo mismo que nuestros padres, cambiar el mundo, pulir la verdad, subir por la pared. Nuestra ingenuidad es probablemente posada. Sé razonable, Néman, a Dylan le pareceríamos unos retrasados mentales. Yo por mi parte trataba de concentrarme en acaparar el Rioja, que era bastante malo, y en calcular si eso más las dos cervezas sería suficiente para tres horas más de autobús. En aquel momento era imposible saberlo pero la nevada más intensa del invierno estaba a punto de comenzar.

El pasado 11 de febrero Herman Dune actuaron en la sala Heineken de Madrid, en un concierto de dos horas en el que sus canciones giraron alrededor de un pop naif en verdad difícil de etiquetar (folk, alt-country, hippie, más o menos servirían para hacerse una idea). Su actitud y su sonido desprenden una mezcla de sencillez, alegría y belleza de la que resulta difícil desconectar.

Este texto pertenece a un blog que os recomiendo encarecidamente, de Luis Alfaro, que se llama El porqué de mis peinados. Yo quería escribir algo sobre ese concierto, pero Ele lo ha hecho mucho mejor. Volveré pronto.

Cristina Rosenvinge, Joy Slava, Madrid

En 1988 mi padre nos llévó a la Disquería del nuevo Centro Comercial Val General. Los informativos hablaban sin parar de un nuevo soporte para música, el Compact Disc. Los reyes nos habían dejado a M y a mí una minicadena SONY con reproductor, y mi padre quería que cada uno de los 4 hermanos eligiéramos un álbum, para regalárnoslo. Mi hermano pasó del asunto, probablemente era demasiado pequeño, o quizá sea que mi a hermano nunca le ha interesado mucho el tema. Pondría la mano en el fuego a que nunca ha comprado un CD. A mí de todo esto me queda el recuerdo de la decepción, como un sabor metálico, porque todos esos arcoiris de láser que aparecían en los carteles y la televisión anunciando el perfecto CD eran una magia que quedaba oculta dentro de los aparatos. Compramos uno de Sergio Dalma, el de Descanso Dominical y el de Álex y Christina. Probablemente falta alguno, porque C era mayor y ya tenía discos de vinilo propios. Ellasee había comprado un equipo de sonido con 12 años, y le gustaba el Joshua Tree, Bonny Tyler, Mike Oldfield.

De aquella época le queda a Cristina la H de su nombre, y la actitud aniñada e impostada que aún usa para presentar sus canciones. Anoche, en la Joy, dio un magnífico concierto en el que la mayoría de los temas procedían de Tu labio Superior, aunque también tiró de temas de álbumes tan antiguos como Que me parta un rayo o Mi pequeño animal. Con medias blancas (algo que nadie debería intentar fuera del Ballet de San Petersburgo) y al frente de músicos legendarios (Steve Shelley de Sonic Youth, Chris Brokaw de Come, Jeremy Wilms y el usual Charly Bautista) disfrutamos de arreglos excelentes elevando los sonidos litúrgicos de Foreign Land a un rock sucio y radical. 

Los álbumes más destacables y originales son los fríos: Frozen Pool, Foreign Land, Continental 62. Los contenidos. Los que revisitan una infancia decepcionada y claustrofóbica y se abstraen del contexto cultural canalla de Madrid. Lo reconozco, me inclino por la continencia emocional. Porque Cristina sigue representando a las musas melancólicas de los libros de Loriga (T en Lo Peor de Todo), las extranjeras de pasado sospechoso (Lotte en Trífero) o las compañía dañinas de las que uno no se puede separar (Tokio ya no nos quiere). 

Aún con medias (dios mío) blancas.

Nacho Vegas II: Lucas 15

Os dejo este texto del myspace sobre Lucas 15, un grupo que me parece una opción muy interesante y rica:

"Hace ya tiempo, un proyecto que rondaba la cabeza de Xel Pereda y que hoy es por fin una realidad. La idea era hurgar en el cancionero tradicional asturiano -tan vasto y sin embargo tan ignorado por gran parte de la comunidad rock y pop en Asturias-, reinventarlo y actualizarlo, hacer con él un disco de rock, en definitiva. Si el folk anglosajón es una de las principales influencias del rock y el pop desde sus inicios, ¿por qué no podía ser el folk asturiano un punto de partida excelente? Lo mismo que Nick Cave había hecho en su Murder Ballads, The Pogues en tantos momentos o Tom Waits en su reciente Orphans, echando mano de la tradición americana, irlandesa o celta, se podía hacer en Asturias con su propia tradición musical popular. Nacho Vegas pensaba de la misma manera, y de hecho en sus discos había ido dejando algunas muestras de ello, pero le apetecía hacer una incursión más profunda en el cancionero asturiano, así que cuando Xel y él se encontraron algo se iluminó y empezaron a trabajar en esa dirección. Xel hizo una selección de más de sesenta temas de los que escogieron una docena que Nacho y él iban adaptando y llevando a su terreno, siempre respetando la esencia de música y letras. Fue sólo el primer paso. Se formó una banda con músicos asturianos de primera fila que se emocionaron con el proyecto y enseguida se involucraron tanto en el plano estrictamente musical como en el emocional. Chus Naves al piano y órganos, Luis Rodríguez en el bajo, Manu Molina en la batería... Xel y Nacho cantan y se ocupan de las guitarras. El repertorio incluye romances tradicionales, añadas (canciones de cuna), villancicos o cantares de ciego, y cuando se reúne la banda al completo se produce una química especial que hace que las canciones cobren vida, propiciando un mosaico de sensaciones que pasan por la ternura (“Con tomillo y romero (añada)”, el amor fatal (“Romance de la polesina”) o incluso la violencia (“El Sacaúntos de Allariz”). En otoño de 2006 comienza la grabación que, comandada por Xel, se prolonga hasta el presente año y acaba dando lugar al álbum de debut de Lucas 15. Una grabación orgánica y urgente, con colaboraciones puntuales entre las que destacan el coro “Voces de Cimadevilla” interpretando unos particulares arreglos vocales.

Lucas 15 publicarán su álbum homónimo en enero de 2008, y desde febrero se les podrá ver en directo en lo que será una mini gira de presentación en recintos adecuados que permitan a su puesta de largo en directo tener toda la energía, y a la vez toda la fragilidad que destilan los temas en el disco. Lucas 15 son, sin duda, la verdadera trama asturiana."

Nacho Vegas

Acabo de llegar a casa. Hace un frío como chinche en yugular. Magnífico concierto de Nacho Vegas en la Joy. El mejor de los que he visto. Romanticismo. Folk alternativo. Estética victoriana (muerte Estilo Imperio). Exaltación de lo emotivo y exaltación del tedio que provoca la exaltación de lo emotivo. ¿Autóctono? La majestuosidad de lo bíblico y un poco de sangre para la audiencia. Cruce de referencias con Cristina a través de elipsis. Mejor con un poco de humor, como en El Hombre que casi conoció a Michi Panero o Martini y Sexo Anal, donde consigue evitar esa oscura tendencia a forzar lo siniestro que puede acercarse peligrosamente a HIM y sus fantasmagorías afectadas. ¿Influencia de la base cultural asturiana en su gusto por la fábula? Circo, carnaval, cabaret. Ha cerrado con mi tema favorito: Nuevos planes, idénticas estrategias. Como la vida misma: cómo confiar en la energía nuclear después de lo de Chernobil. 

Y sin embargo, inevitablemente, mañana será otro día.